1956年，“POP”这个词尚无人知晓，但当汉密尔顿和保罗齐这样的风格传到美国后，受到了生长于战后消费主义乌托邦的一代艺术家的热情接纳，“POP”一词后来竟成了那个时代的潮流。有一位艺术家从商业插画起步，后来成为这个全新消费世界中伟大的阐释者与创造者，那就是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。他从事过不少职业，还设计过书籍封面和橱窗陈设，在这些经验基础上，沃霍尔首次将商业文化中的图像——汤罐头、可乐瓶、新闻摄影和名人照片，包括恶贯满盈的罪犯与妇孺皆知的影星——转变成画布上的丝网印刷图画，然后展示给全世界：这就是一个缺乏自然的世界。
对沃霍尔来说，名声无非是不断地重复。这一点在他创作的玛丽莲·梦露的丝网印刷画上表现得尤为明显。这位明星的笑脸被不断重复，像电影海报一样贴满墙面。这确实是一种重复，却又违背了沃霍尔自己的观点，他曾说自己喜欢一遍又一遍地重复“完全一样”的事物，因为“这些一模一样的东西看得越多，就会有越来越多的意义消失，你会感觉越来越好，也越来越空虚”[561]。其实他做的每件事都带有手工制作的印迹，每一件都有些细微的变化，如他在1964年制作的《布里洛盒子》（Brillo Boxes）是一款肥皂的商业包装的复制品，但仔细观察不难发现它并不是真正的商品包装。他制作的梦露画像也并非完全一样，随着丝网印刷中的油墨逐渐变稀，画面颜色也越发浅淡。此外，在三分钟的黑白影片作品《试镜》（Screen Tests）中，沃霍尔的镜头始终对准人物的脸部，无论是电影明星还是寻常路人，都被要求保持静止不动，始终望向摄影机。当摄影机转开后，模特脸上自信的神态随即消失，笑容收敛，面露疑虑。原本淡定自若的状态好像原地蒸发了。